Ulrike Gehring :
Veranstaltungsangebote im Wintersemester 2006/07

• Goya
• Französische Malerei des 18. Jahrhunderts
• Stephan Brakensiek u. Ulrike Gehring: Kartographie und Kunst in der Frühen Neuzeit

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Goya
Vorlesung, Di 16-18 Uhr, HS 1 (Beginn: 24. Oktober 2006)

Franciso de Goya (1746-1828) gehört zu den bedeutendsten Künstlern der europäischen Malerei, die am Übergang vom 18. zum 19. Jahrhundert die Moderne einleiten. Als Königlicher Maler unter Karl III. und Hofmaler Karls IV. befreit er sich von den Normen der barocken Hochkunst und bekennt sich zur Subjektivität der Moderne, wenn er selbst grausamen Kriegsszenarien und schreckenerregenden Höllenvisionen eine sinnliche Evidenz verleiht. Seine eigentliche Fähigkeit liegt aber darin, Charaktere über ihr äußeres Erscheinungsbild zu beschreiben und ihre Wünsche, Triebe und Verstellungen als Intention der Physiognomie erkenntlich zu machen. So bezeugt der beinahe karikierende Naturalismus im Familienportrait Kaiser Karls IV. nicht nur ein neues Menschenbild, sondern auch eine Gesellschaft im epochalen Umbruch zwischen Aufklärung und Romantik.

Die Vorlesung behandelt die wichtigsten Themen und Motive in Goyas Gemälden, Druckgraphiken und Tapisseriekartons. Unter verschiedenen methodischen Gesichtspunkten werden die „gefallenen Helden“ auf die ihnen zugrundeliegende Geschichtskonstruktion befragt und die mehr oder weniger freizügigen Darstellungen der Herzogin von Alba auf das ihnen eingeschriebene Weiblichkeitskonzept untersucht. Ferner wird ein Blick auf die historischen Vorläufer Goyas in der spanischen Kunst des 17. Jahrhunderts (Velázquez, Murillo und El Greco) geworfen und die Rezeptionsgeschichte seines Oeuvres im 19. und 20. Jahrhundert am Beispiel von Géricault, Manet und Picasso diskutiert.

Literatur

• Gassier, Pierre / Wilson, Juliet: Vie et oeuvre de Francisco de Goya, Fribourg 1971 (Dt. Ausg.: Francisco de Goya. Leben und Werk, Köln 1994) .
• Held, Jutta: Francisco de Goya. Hamburg 1980
• Hofmann, Werner: Goya. Das Zeitalter der Revolutionen, München 1980.
• Hofmann, Werner: Goya. Vom Himmel durch die Welt zur Hölle, München 2003.
• Hughes, Robert. Goya. Der Künstler und seine Zeit, München 2004.
• Klingender, Francis D.: Goya in the Democratic Tradition, London 1948.
• Licht, Fred: Goya. The Origin of Modern Temper in Art, New York 1979.
• Sánchez, Alfonso E. P. / Gállego, Julian (Hg.): Goya. Das druckgraphische Werk, München / New York 1995.
• Stoichita, Victor I. / Coderch, Anna M.: Goya. The Last Carnival, London 1999 (Dt. Ausg. Der letzte Karneval, München (September) 2006).
• Tomlinson, Janis A.: Goya in the Twilight of Enlightenment, New Haven / London 1992.
• Vischer, Bodo: Goyas Stilleben. Das Auge der Natur, Petersberg 2005.
• Wilson-Bareau, Juliet / Mena Marqués, Manuela: Goya. Truth and Fantasy, New Haven / London 1994.
  
• Ausst.Kat. Goya. Images of Woman, Museo Nacional del Prado / National Gallery of Art, Washington 2002.
• Ausst. Kat. Goya. Prophet der Moderne, Alte Nationalgalerie Berlin, Staatliche Museen zu Berlin, Kunsthistorisches Museum Wien, Berlin 2005.

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  Französische Malerei des 18. Jahrhunderts
  Proseminar, Mi 10-12 Uhr, A 246 (Beginn: 25. Oktober 2006)

  Bis zum Ausbruch der Französischen Revolution 1789 feiern sich die absolutistischen Höfe in prunkvollen Schlössern, Skulpturen und Bildern. So opulent und sinnenfroh die Gemälde sind, die unter Ludwig XV. und Ludwig XVI. entstehen, so deutlich verkörpern sie den thematischen und stilistischen Wandel, der sich mit dem Übergang vom Barock zum Rokoko und schließlich dem Klassizismus vollzieht. Religiöse und historische Themen werden im Zuge der Aufklärung seltener, statt dessen bezeugen kleinformatige Genredarstellungen, Portraits oder Stilleben den Beginn einer bürgerlichen Epoche, in der sich Künstler zunehmend aus ihrer höfischen oder kirchlichen Auftragssituation lösen, um Kunstwerke für ein neues Publikum zu schaffen.

  An Schlüsselwerken der Epoche – darunter Gemälde und Ölskizzen von Fançois Boucher, Jean Siméon Chardin, Jacques-Louis David, Jean-Honoré Fragonard, Jean-Baptiste Oudry, Claude Vernet und Antoine Watteau – werden die wichtigsten Entwicklungslinien der französischen Kunst des 18. Jahrhunderts aufgezeigt und der um 1770 stattfindende Formenwandel untersucht. Der wechselnde Zugriff auf das Thema, unter monographischen, thematischen und wissenschaftsgeschichtlichen Gesichtspunkten, ermöglicht sowohl nach der Bedeutung des Akademiewesen im 17.und 18. Jahrhunderts als auch dem künstlerischen Austausch zwischen Paris und St. Petersburg zu fragen und die chronologische Entwicklungsgeschichte von Anbeginn an zu unterlaufen.

  Einführende Literatur

  • Brassat, Wolfgang: Das Historienbild im Zeitalter der Eloquenz. Von Raffael bis Le Brun, Berlin 2002.
  • Bryson, Norman: French Painting of the Ancien Régime, Cambridge 1994.
  • Crow, Thomas: Painters and public life in eighteenth-century Paris, New Haven 1985.
  • Fried, Michael: Absorption and Theatricality. Painting and beholder in the age of Diderot, Chicago 1998.
  • Herding, Klaus: Im Zeichen der Aufklärung, Frankfurt am Main 1989.
  • Koch, Georg Friedrich: Die Kunstausstellung. Ihre Geschichte von den Anfängen bis zum Ausgang des 18. Jahrhunderts, Berlin 1967.
  • Levey, Michael: Painting and Sculpture in France 1700-1789, New Haven 1993.
    
  • Ausst. Kat. Vom Glück des Lebens. Französische Kunst des 18. Jahrhunderts aus der Staatlichen Eremitage St. Petersburg, Städtische Galerie im Prinz Max Palais, Karlsruhe 1996.
  • Ausst. Kat. Mehr Licht. Europa um 1770. Die bildende Kunst der Aufklärung, Städelsches Kunstinstitut und Liebighaus, Museum Alter Plastiken, Frankfurt am Main 2000.
  • Ausst. Kat. Geist und Galanterie. Kunst und Wissenschaft im 18. Jahrhundert aus dem Musée du Petit Palais Paris, Bonn 2002.
  • Ausst. Kat. Meisterwerke der französischen Genremalerei im Zeitalter von Watteau, Chardin und Fragonard, National Gallery of Canada, Ottawa, National Gallery of Art, Washington und Gemäldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin, Berlin 2003.

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  Stephan Brakensiek u. Ulrike Gehring: Kartographie und Kunst in der Frühen Neuzeit
  Seminar, Do 10-12 Uhr, A 142 (Beginn: 26. Oktober 2006)

  Täglich gehen wir wie selbstverständlich mit Karten um: Wir benutzen sie auf Reisen, zur Orientierung in Städten oder als Informationsträger zur Darstellung komplexer Sachverhalte. Dabei machen wir uns nur selten bewusst, dass die Karte bereits in der Frühen Neuzeit nicht nur eine praktische Orientierungshilfe war, sondern gleichzeitig als Speicher von Wissen vielfältige Bedeutungszusammenhänge visualisierte. Karte und Kunst waren sich zu dieser Zeit so nah wie nie mehr danach.

  Aus kunsthistorischer Sicht ist vor allem die Funktion verschiedener Landkarten in Gemälden und Raumausstattungen interessant. Was kennzeichnet die Karte im Bild, oder, wann wird ein Bild gar zur Karte? Ferner ist die Bedeutung des Künstlers als wissenschaftlicher Kartograph (Pieter Bruegel d.Ä., Joris Hoefnagel) herauszuarbeiten und die Rolle der Verleger und Produzenten (Braun und Hogenberg, Mercator, de Bry, Merian) sowie deren Darstellungsverfahren zu beleuchten.

  Konkrete Themen des Seminars sind darüber hinaus:

  • Die Darstellung der Welt in der Chronik 1400-1550
  • Funktionen der Karten
  • Kartenherstellung, ihre Materialien und Techniken
  • Das runde Abbild der Welt - Zum Unterschied von Karte und Globus
  • Landschaftsmalerei und Kartographie: zur Frage gegenseitiger Beeinflussungen
  • Der kartierte Himmel
  • Karten als Mittel der Repräsentation
  • Der Blick auf das Fremde: Kartographische Projektionen des Unbekannten

  Einführende Literatur

  • Blume, Dieter: Regenten des Himmels. Astrologische Bilder in Mittelalter und Renaissance, Berlin 2000.
  • Edson, Evelyn: Mapping Time and Space. How Medieval Mapmakers Viewed Their World, British Library Studies in Map History I, London 1997.
  • Goss, John: KartenKunst. Die Geschichte der Kartographie, Braunschweig 1994.
  • Hedinger, Bärbel: Karten in Bildern. Zur Ikonographie der Wandkarte in holländischen Interieurgemälden des 17. Jahrhunderts, Hildesheim 1986.
  • Mercator, Gerhard: Atlas. Kosmographische Gedanken über die Erschaffung der Welt und ihre Kartographische Gestalt (1595), hrsg. von Wilhelm Krücken, Duisburg 1994.
  • Sammet, Gerald: Der vermessene Planet. Bilderatlas zur Geschichte der Kartographie, Hamburg 1990.
  • Schenk, Frithjof Benjamin: Mental Maps. Die Konstruktion von geographischen Räumen in Europa seit der Aufklärung, in: Geschichte und Gesellschaft 28, 2002, S. 493-514.
  • Schneider, Ute: Die Macht der Karten. Eine Geschichte der Kartographie vom Mittelalter bis heute, Darmstadt 2004.
  • Schneider, Ute und Dipper, Christof: Kartenwelten. Die Repräsentation des Raumes in der Neuzeit, Darmstadt 2006.
  • "Der Welt Lauf". Allegorische Graphikserien des Manierismus, Ausstellungskatalog Stuttgart und Bochum, hrsg. v. Hans-Martin Kaulbach und Reinhart Schleier, Ostfildern 1996.
  • Woodward, David (Hg.): Art and Cartography. Six Historical Essays, London 1987.

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